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Creatividad :¿una forma de locura?


La creatividad es muy similar a la locura, dicen científicos que han estado estudiando la forma en la que opera la mente.

El centro de control del pensamientoCreativos y esquizofrénicos comparten la falta de filtros para regular la información que llega al cerebro.

Imágenes del cerebro revelan asombrosas similitudes en los procesos neuronales de las personas altamente creativas y aquellas que padecen de esquizofrenia.

Ambos grupos carecen de importantes receptores que se emplean para filtrar y canalizar el pensamiento.

Según expertos del Instituto Karolinska, en Suecia, puede que este procesamiento desinhibido sea lo que le permite a la gente creativa “pensar fuera de la caja” o lateralmente.

Pero en otras personas puede conducir a enfermedades mentales.

Los expertos sospechan que más que una división clara lo que hay es una especie de continuum, que permite a algunos tener rasgos psicóticos pero pocos síntomas negativos.

Arte y sufrimiento

Algunos de los principales artistas, escritores y pensadores de la historia han padecido de enfermedades mentales.

Un ejemplo es el pintor holandés Vincent van Gogh. Otro, el matemático estadounidense John Nash (interpretado por Rusell Crowe en la película “Una mente brillante”).

También se sabe que la creatividad está asociada con un mayor riesgo de depresión, esquizofrenia y desorden bipolar.

Salvador Dalí ante los micrófonos de la BBCLa creatividad del pintor español Salvador Dalí también se expresaba en un comportamiento extravagante.

De la misma forma, la gente que tiene familias con una historia de problemas mentales también tiende a ser más creativa.

Y el profesor Fredrik Ullen cree que sus hallazgos pueden explicar por qué.

Ullen estudió los genes receptores de dopamina en el cerebro (D2), que según los expertos controla el pensamiento divergente.

Uno de sus hallazgos fue que la densidad de receptores D2 en el tálamo de la gente creativa que obtenía buenos resultados en las pruebas sobre pensamiento divergente era menor que lo esperado. Lo mismo ocurre con la gente con esquizofrenia.

El tálamo sirve como centro de control, pues filtra la información antes de que llegue a las áreas de la corteza, la que es responsable, entre otras cosas, del conocimiento y el razonamiento.

“Menos receptores D2 en el tálamo probablemente ocasionan un menor grado de filtrado de las señales y por lo tanto un mayor flujo de información”, dijo el profesor Ullen.

El investigador cree que esta abundancia de información no censurada es la chispa que enciende la creatividad.

Esto explicaría por qué la gente muy creativa es capaz de ver las conexiones más insospechadas a la hora de intentar resolver problemas.

Los esquizofrénicos comparten con ellos esa habilidad para hacer asociaciones novedosas, pero en su caso el resultado son ideas extrañas y preocupantes.

Algo que aprovechar

Mark Millard, un psicólogo británico miembro de la British Psychological Society dice que la sobreposición con las enfermedades mentales puede explicar la motivación y determinación compartida por las personas creativas.

“La creatividad es incómoda. Es su descontento con el presente lo que los lleva a cambiar”.

Genios “perturbados”

  • Virginia Woolf (escritora)
  • Vincent van Gogh (pintor)
  • Salvador Dali (pintor)
  • Edvard Munch (pintor)
  • Robert Schumann (compositor)
  • John Nash (matemático)
  • David Helfgott (pianista)

“La gente creativa, igual que aquella que padece de desórdenes psicóticos, por lo general ve el mundo de forma diferente a la mayoría. Es como ver un espejo quebrado. Ven el mundo de forma fracturada”, dijo Millard.

“No están restringidos por los límites convencionales y eso se puede ver en su trabajo. Ahí está, por ejemplo, el caso de Salvador Dalí. Definitivamente él veía el mundo de forma diferente y se comportaba de una forma que a otros les resultaba extraña”.

Según el psicólogo británico, algunos negocios ya han reconocido y están empezando a capitalizar este conocimiento.

Algunas compañías tienen laboratorios secretos y seguros, en los que su personal más creativo puede dedicarse a experimentar libremente sin interrumpir el quehacer cotidiano.

Y otro psicólogo, Gary Fitzgibbon, dice que la creatividad también puede entenderse como una habilidad particular para “suspender la incredulidad”.

“Cuando uno suspende la incredulidad y está dispuesto a creer en cualquier cosa se abre la posibilidad de identificar mayores posibilidades”.

“La creatividad tiene mucho que ver con no sentirse limitado por las reglas ni aceptar las restricciones impuestas por la sociedad. Aunque, por supuesto, entre más se rompen las reglas, más posibilidades hay de ser considerado como mal de la cabeza”, explicó.

Fitzgibbon trabaja como asesor ejecutivo ayudándole a la gente a ser más creativa a la hora de solucionar problemas y pensar.

“Por lo general el resultado es un aumento significativo de sus niveles de bienestar. Así que en lugar de asociar la creatividad a las enfermedades mentales se la termina asociando con mejor salud mental” afirmó.

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El artista y la esquizofrenia


Una mente maravillosa

Everest el fuego, de Stuart Baker-Brown

Monte Everest, de Stuart Baker-Brown, representa sus luchas en la vida

Stuart Baker-Brown, de 43 años, un fotógrafo y un escritor que vive en Dorset, fue diagnosticado con esquizofrenia en 1996. En el Día Mundial de la Salud Mental, que ofrece una visión única y personal de cómo su situación ha alimentado su expresión artística. En el pasado, la esquizofrenia se ha roto mi vida y se lo llevaron muchas de las oportunidades de la vida, como el trabajo y la capacidad de interactuar con la sociedad y la familia o yo mismo.

Los síntomas han sido muy incapacitante y destructivas e incluyen psicosis (delirio y alucinaciones), que se entiende como una alteración de la percepción sensorial y crea la incapacidad de reconocer la realidad de lo irreal.

Stuart Baker-Brown
Muchas personas con esquizofrenia son creativos por naturaleza y girar a las artes para transmitir sus pensamientos y emociones
Stuart Baker-Brown

Otros síntomas diarios, como la depresión, pensamientos suicidas, la sensación de estar controlada por fuerzas externas, la paranoia y el miedo de la persecución, han hecho la vida muy difícil de enfrentar.También existe el estigma y la discriminación relacionados con el estado, especialmente la relación percibida a la violencia – menos del 1% de los diagnosticados son violentos hacia los demás.

Creo que la condición es muy mal entendida, sobre todo el vínculo con la creatividad.

El bailarín ruso Vaslav Nijinsky, ganador del premio Nobel de Economía, John Nash (Una mente maravillosa), novelista, poeta y escritor, Jack Kerouac, y músicos como Peter Green, Syd Barrett y James Gordon Beck o bien han experimentado, o se cree son que han experimentado, la esquizofrenia de alguna forma.

Confusión

La condición también se ha ligado a las familias de Tennessee Williams y Albert Einstein. Los psicólogos creen que la personalidad de la esquizofrenia se asocia también a los gustos de Vincent Van Gogh, Emily Dickinson y de Isaac Newton.

Muchas personas con esquizofrenia son creativos por naturaleza y girar a las artes para transmitir sus pensamientos y emociones y para expresar el significado de sus síntomas.

En mi experiencia, la esquizofrenia es potencialmente una herramienta muy creativa que, sin embargo, no se ha entendido o reconocido y maltratado es por lo que sus síntomas se manifiestan como potentes confusión y destrucción.

ESQUIZOFRENIA
Aproximadamente el 1% de las personas desarrollan esquizofrenia
Genética probablemente desempeñan un papel
De diez a 15 por ciento de las personas con una estrecha relación con la esquizofrenia que desarrollar
Los tratamientos incluyen terapias psicológicas o medicamentos

Si esta creatividad potencial era alimentado y alentado, creo que encontramos algo bastante único, en lugar de la devastación que reconocemos.Ahora estoy en una posición muy afortunada y mi creatividad está empezando a conseguir. Mis síntomas se han aliviado en gran medida, debido a mis creencias personales y para sobrevivir y encontrar un medicamento, Seroquel, que realmente trabaja conmigo.

Al igual que otros artistas, como Rey y Philippa Shingler Aidan, que comparten mi condición, estoy concentrando mi lado creativo y ahora con mis síntomas a trabajar para mí y no en contra. Esto funciona para mí tanto en la escritura y otras formas de arte.

Los síntomas me dan de comer las herramientas necesarias para ser creativo. Me parece que estar pensando todo el tiempo y la psicosis no es necesariamente destructiva. La experiencia de una alucinación a menudo puede ser recordado en la creación de obras de arte o la poesía, por ejemplo.

Monte la esquizofrenia

Gran parte de mi escritura capta mi vida con la esquizofrenia, mis síntomas y experiencias pasadas. Yo convertirlas en historias cortas o mi novela, El hombre que puede, que es una historia basada en mi vida y mi viaje en el túnel en espiral de la oscuridad hacia el cielo brillante de la luz.

También tengo muchos bocetos de las imágenes que han aparecido en mis pensamientos o han aparecido delante de mí cuando me han sentado que relajaba en mi cama o incluso caminar por la calle.

Los temas de mi fotografía se da un sentido agregado, como el Monte Everest, lo que representa “Monte esquizofrenia” y mis luchas en la vida.

A veces parece que los síntomas de mi condición, naturalmente, son muy creativos y muchas veces sin preguntar mi imaginación se llena de vida. Mi mente, como otros con la condición, es a menudo muy estimulado, como si de una conciencia más elevada que las personas sin ella.

Niño budista en la contemplación, de Stuart Baker-Brown

Stuart toma fotos en Nepal, donde él dice que no hay estigma

Pero el problema es expresar lo que ve o escucha fuerte, porque las dificultades cognitivas – como la pérdida de memoria, pensamiento desorganizado, dificultad para concentrarse y terminar las tareas – alterar mi capacidad para mejorar y capturar el potencial creativo de mi verdad.Lamentablemente la psiquiatría se inclina mucho más hacia el control de la esquizofrenia, en lugar de mostrar comprensión hacia las verdaderas necesidades del paciente y las capacidades potenciales.

Es necesario que haya mucho más énfasis en trabajar con los síntomas. Un enfoque mucho más holístico, hay que adoptar.

El vínculo con la creatividad y la esquizofrenia ha sido siempre evidente. Sin embargo, la investigación en la comprensión de estos vínculos ha sido muy limitada.

Afortunadamente, East Carolina University, las Ciencias Naturales e Ingeniería del Consejo de Investigación de Canadá, y los Institutos Nacionales de Salud en Gran Bretaña están empezando a investigar los vínculos entre la esquizofrenia y los aspectos de la creatividad y la cognición humana.

Personalmente, creo que estamos en el comienzo mismo de tener una verdadera comprensión de la esquizofrenia y sus síntomas.

Esperemos que después de tantos malentendidos, esta nueva investigación abrirá las puertas muy necesaria y refrescante a la verdad.

Publicado en Filosofía y Religión

ISAAC NEWTON


Sir Isaac Newton (4 de enero de 1643 GR – 31 de marzo de 1727 GR) fue un físico, filósofo, inventor, alquimista y matemático inglés, autor de los Philosophiae naturalis principia mathematica, más conocidos como los Principia, donde describió la ley de gravitación universal y estableció las bases de la mecánica clásica mediante las leyes que llevan su nombre. Entre sus otros descubrimientos científicos destacan los trabajos sobre la naturaleza de la luz y la óptica (que se presentan principalmente en su obra Opticks) y el desarrollo del cálculo matemático.

Newton fue el primero en demostrar que las leyes naturales que gobiernan el movimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los cuerpos celestes son las mismas. Es, a menudo, calificado como el científico más grande de todos los tiempos, y su obra como la culminación de la revolución científica.

Entre sus hallazgos científicos se encuentran el descubrimiento de que el espectro de color que se observa cuando la luz blanca pasa por un prisma es inherente a esa luz, en lugar de provenir del prisma (como había sido postulado por Roger Bacon en el siglo XIII); su argumentación sobre la posibilidad de que la luz estuviera compuesta por partículas; su desarrollo de una ley de convección térmica, que describe la tasa de enfriamiento de los objetos expuestos al aire; sus estudios sobre la velocidad del sonido en el aire; y su propuesta de una teoría sobre el origen de las estrellas.

Newton comparte con Leibniz el crédito por el desarrollo del cálculo integral y diferencial, que utilizó para formular sus leyes de la física. También contribuyó en otras áreas de la matemática, desarrollando el teorema del binomio. El matemático y físico matemático Joseph Louis Lagrange (1736–1813), dijo que “Newton fue el más grande genio que ha existido y también el más afortunado dado que sólo se puede encontrar una vez un sistema que rija el mundo.”

Nació el 4 de enero de 1643 en Woolsthorpe, Lincolnshire, Inglaterra, hijo de Isaac Newton y Hannah Ayscough, dos campesinos puritanos. No llegó a conocer a su padre, pues había muerto en octubre de 1642. Cuando su madre volvió a casarse, lo dejó a cargo de su abuela, con quien vivió hasta la muerte de su padrastro en 1653. Realizó sus estudios en The King’s School, Grantham. A los dieciocho años ingresó en la Universidad de Cambridge para continuar sus estudios. Newton nunca asistió regularmente a sus clases, ya que su principal interés era la biblioteca. Se graduó en el Trinity College como un estudiante mediocre debido a su formación principalmente autodidacta, leyendo algunos de los libros más importantes de matemática y filosofía natural de la época. En 1663 Newton leyó la Clavis mathematicae de William Oughtred, la Geometría de Descartes, de Frans van Schooten, la Óptica de Kepler, la Opera mathematica de Viète, editadas por Van Schooten y, en 1664, la Aritmética de John Wallis, que le serviría como introducción a sus investigaciones sobre las series infinitas, el teorema del binomio y ciertas cuadraturas.

Alquimia
Newton dedicó muchos esfuerzos al estudio de la alquimia. Escribió más de un millón de palabras sobre este tema, algo que tardó en saberse ya que la alquimia era ilegal en aquella época. Como alquimista, Newton firmó sus trabajos como Jeova Sanctus Unus, que se interpreta como un lema anti-trinitario: Jehová único santo, siendo además un anagrama del nombre latinizado de Isaac Newton, Isaacus Neuutonus – Ieova Sanctus Unus.

El primer contacto que tuvo con la alquimia fue a través de Isaac Barrow y Henry More, intelectuales de Cambridge. En 1669 redactó dos trabajos sobre la alquimia, Theatrum Chemicum y The Vegetation of Metals. En este mismo año fue nombrado profesor Lucasiano de Cambridge. También es conocida su aficiliación a la Rosacruz[cita requerida] figurando sus notas en el margen de una edición original de la Fama Fraternitatis.

En 1680 empezó su más extenso escrito alquímico, Index Chemicus, el cual sobresale por su gran organización y sistematización. En 1692 escribió dos ensayos, de los que sobresale De Natura Acidorum, en donde discute la acción química de los ácidos por medio de la fuerza atractiva de sus moléculas. Es interesante ver cómo relaciona la alquimia con el lenguaje físico de las fuerzas.

Durante la siguiente década prosiguió sus estudios alquímicos escribiendo obras como Ripley Expounded, Tabula Smaragdina y el más importante Praxis, que es un conjunto de notas de Triomphe Hermétique de Didier, libro francés cuya única traducción es del mismo Newton.

Cabe mencionar que desde joven Newton desconfiaba de la medicina oficial y usaba sus conocimientos para automedicarse. Muchos historiadores consideran su uso de remedios alquímicos como la fuente de numerosos envenenamientos que le produjeron crisis nerviosas durante gran parte de su vida. Vivió, sin embargo, 84 años.

Teología
Newton fue profundamente religioso toda su vida. Hijo de padres puritanos, dedicó más tiempo al estudio de la Biblia que al de la ciencia. Un análisis de todo lo que escribió Newton revela que de unas 3.600.000 palabras solo 1.000.000 se dedicaron a las ciencias, mientras que unas 1.400.000 tuvieron que ver con teología.[1] Se conoce una lista de cincuenta y ocho pecados que escribió a los 19 años en la cual se puede leer “Amenazar a mi padre y madre Smith con quemarlos y a la casa con ellos”.

Newton era arrianista y creía en un único Dios, Dios Padre. En cuanto a los trinitarios, creía que habían cometido un fraude a las Sagradas Escrituras y acusó a la Iglesia de Roma de ser la bestia del Apocalipsis. Por estos motivos se entiende por qué eligió firmar sus más secretos manuscritos alquímicos como Jehová Sanctus Unus: Jehová Único Dios. Relacionó sus estudios teológicos con los alquímicos y creía que Moisés había sido un alquimista. Su ideología antitrinitaria le causó problemas, ya que estudiaba en el Trinity College en donde estaba obligado a sostener la doctrina de la Trinidad. Newton viajó a Londres para pedirle al rey Carlos II que lo dispensara de tomar las órdenes sagradas y su solicitud le fue concedida.

Cuando regresó a Cambridge inició su correspondencia con el filósofo John Locke. Newton tuvo la confianza de confesarle sus opiniones acerca de la Trinidad y Locke le incitó a que continuara con sus manuscritos teológicos. Entre sus obras teológicas, algunas de las más conocidas son An Historical Account of Two Notable Corruption of Scriptures, Chronology of Ancient Kingdoms Atended y Observations upon the Prophecies. Newton realizó varios cálculos sobre el “Día del Juicio Final”, llegando a la conclusión de que este no sería antes del año 2060.

Últimos años

Los últimos años de su vida se vieron ensombrecidos por la desgraciada controversia, de envergadura internacional, con Leibniz a propósito de la prioridad de la invención del nuevo análisis. Acusaciones mutuas de plagio, secretos disimulados en criptogramas, cartas anónimas, tratados inéditos, afirmaciones a menudo subjetivas de amigos y partidarios de los dos gigantes enfrentados, celos manifiestos y esfuerzos desplegados por los conciliadores para aproximar a los clanes adversos, sólo terminaron con la muerte de Leibniz en 1716.

Padeció durante sus últimos años diversos problemas renales, incluyendo atroces cólicos nefríticos, sufriendo uno de los cuales moriría -tras muchas horas de delirio- la noche del 31 de marzo de 1727 (calendario gregoriano). Fue enterrado en la abadía de Westminster junto a los grandes hombres de Inglaterra.

No sé cómo puedo ser visto por el mundo, pero en mi opinión, me he comportado como un niño que juega al borde del mar, y que se divierte buscando de vez en cuando una piedra más pulida y una concha más bonita de lo normal, mientras que el gran océano de la verdad se exponía ante mí completamente desconocido.

Fue respetado durante toda su vida como ningún otro científico, y prueba de ello fueron los diversos cargos con que se le honró: en 1689 fue elegido miembro del Parlamento, en 1696 se le encargó la custodia de la Casa de la Moneda, en 1703 se le nombró presidente de la Royal Society y finalmente en 1705 recibió el título de Sir de manos de la Reina Ana.

La gran obra de Newton culminaba la revolución científica iniciada por Nicolás Copérnico (1473-1543) e inauguraba un período de confianza sin límites en la razón, extensible a todos los campos del conocimiento.

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Francisco José de Goya y Lucientes-Influencias de Goya- 1746-1828


Obras:


1788 – 42 años
Carlos III de cazador
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 207 x 126 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1788 – 42 años
Los duques de Osuna y sus hijos
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 225 x 171 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1789 – 43 años
La gallina ciega
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 269 x 350 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1795 – 49 años
La maja desnuda
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 95 x 188 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1800 – 54 años
Ferdinand Guillemardet
Material: Óleos obre lienzo.
Medidas: 186 x 124 cm.
Museo: Museo del Louvre. París

1801 – 55 años
La familia de Carlos IV
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 280 x 336 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1805 – 59 años
La maja vestida
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 95 x 188 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1814 – 68 años
Los fusilamientos del 3 de mayo
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 268 x 347 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1814 – 68 años
La lucha contra los mamelucos
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 268 x 347 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1814 – 68 años
La fragua
Material: Óleo sobre hojalata.
Medidas: 31 x 40 cm.
Museo: Colección Masaveu

1815 – 69 años
Autorretrato
Material: Óleo sobre tabla.
Medidas: 46 x 35 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

1823 – 77 años
Saturno devorando un hijo
Material: Pintura mural pasada a lienzo.
Medidas: 146 x 83 cm.
Museo: Museo del Prado. Madrid

Biografía:


    Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un estilo personal y creó obras que, como la famosa El 3 de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), siguen causando, hoy día, el mismo impacto que en el momento en que fueron realizadas. Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, momento en el que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó cuatro años. En 1763 el joven artista viajó a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando (fundada en 1752). Aunque no consiguió el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse Goya más adelante) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza (1771, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte. En 1771 fue a Italia donde pasó aproximadamente un año. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida, se sabe que pasó algunos meses en Roma y también que participó en un concurso de la Academia de Parma en el que logró una mención. A su vuelta a España, alrededor de 1773, se presentó a varios proyectos para la realización de frescos, entre ellos el de la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, en 1774, donde sus pinturas prefiguran las de sus mejores frescos realizados en la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798, fecha en la que comenzó a hacer grabados partiendo de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería fuente de inspiración durante toda su vida.

En 1789 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara, decisión que le convirtió en el pintor oficial de Palacio. Goya disfrutó de una posición especial en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de historia. Éstos últimos se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 y comienzos de la de 1790 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Obras como Carlos III de cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788) ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington) demuestran que en esa época pintaba con un estilo elegante, que en cierto modo recuerda al de su contemporáneo inglés Thomas Gainsborough. Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son, La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como los Desastres de la guerra (1810) y los Disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En 1814 realizó El dos de mayo de 1808, la lucha contra los mamelucos y El tres de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de españoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como Carlos IV con su familia (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. Las célebres Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado) reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823), Aquelarre (escena sabática) (1821-1823). Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestran que su carácter era cada vez más sombrío. Posiblemente se agravó por la opresiva situación política de España por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidió exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabajó la técnica, entonces nueva, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografías que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.

  

  

La Maja Desnuda
Pintado: 1797 / 98.
TAMAÑO ORIGINAL: 97 X 190 cm.

En un principio se la denominó, junto a a la “Maja vestida”, como las “Las Gitanas”. Goya crea un nuevo modelo de desnudo que posteriormente segirán otros pintores, especialmente franceses. Las especulaciones sobre la personalidad real de las modelos que utilizó han sido multiples y conflictivas. Hoy se piensa que fueron dos por lo menos, una para el cuerpo, y otra para el rostro. La iluminación de la escena del cuadro es magnífica, aporta una intimidad y un ambiente matizado excepcional.

Curiosidad: la modelo adopta una postura sobre el camastro en la que todo el cuerpo se apoya en los pies, no es la misma postura que en la Maja vestida.

Goya
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Goya
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La Maja Vestida
Pintado: 1797-98.
TAMAÑO ORIGINAL: 95 X 190 cm.

Repite la composición de la “Maja desnuda”, en disposición, tamaño e iluminación de la escena. Cambia ligeramente la postura de la modelo y claramente los colores pora conseguir un cambio en la atmósfera general del cuadro. Posiblemente utilizó una nueva modelo de figura más estilizada.Curiosidad: en este cuadro la modelo adopta una postura en la que todo el cuerpo se apoya en las pantorrillas, los pies los tiene fuera del camastro.


El Perro Semihundido o “El Perro en la Arena”
Pintado: 1820 / 21.
 Pintura inquietante e indescifrable. Pertenece a las 14 “pinturas negras” y fué pintada sobre la pared de una de las salas de “La Quinta del Sordo”. No tiene referente histórico, mitológico o bíblico, posiblemente sea una expresión de su estado de ánimo, su propia desesperación, angustia…

Curiosidad: ¿el perro se hunde en el agua o en la arena?

Goya
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Goya
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La Lechera de Burdeos
Pintado: 1827.
TAMAÑO ORIGINAL: 74 X 68 cm.

Pintado durante su exilio voluntario en Francia, Goya retorna a un estilo más luminoso que caracterizó su primera época. Los bordes de las figuras están primorosamente difuminados suavizando su contraste con un fondo con colores verdes ligeramente azules, que en sus anteriores obras había abandonado.

Este cuadro ha sido considerado por muchos estudiosos de la pintura como la primera obra impresionista de la historia.


La Vendimia
Pintado: 1786 / 87.
TAMAÑO ORIGINAL: 277 X 192 cm.Es una pintura con vivas tonalidades y contrastes precisos, que conforman un conjunto armonioso. Las escenas de la vida cotidiana, sus fiestas, sus trabajos, juegos y celebraciones son el argumento de las obras de Goya entre los años 1786 al 1788.

Curiosidad: la alegría es tan grande que hasta los vendimiadores del fondo están eufóricos con su agotador trabajo.

Goya
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Goya
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El Pelele
Pintado: 1791.
 

Goya realizó muchos cuadros para los cartones utilizados en los telares y la fáfrica de tapices del Rey Carlos IV.
Se le supone un significado simbólico lleno de sarcasmo hacia la figura del monarca y la situación del país: cuatro “mujeres” -sexo débil- mantean un “muñeco” -el Rey- a su antojo.


Los Fusilamientos del 3 de Mayo
Pintado: 1814.
TAMAÑO ORIGINAL: 266 X 345 cm.Encargada por el Rey junto a “La lucha con los Mamelucos” para inmortalizar la resistencia del pueblo de Madrid a las tropas de Napoleón. Posiblemente fue realizada sobre apuntes hechos por Goya del natural. El dramatismo es acentuado por la nocturnidad y la composición simétrica de los actores; los fusilados con rostros llenos de sentimiento y los soldados de espaldas, sin cara, máquinas del mal…
Goya
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Goya
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La Gallina Ciega
Pintado: 1789.
 

Este es el único cartón que acabó Goya antes que el Rey Carlos III, que se los encargó, falleciese. Es de tema costumbrista, de marcada influencia francesa que el maestro supo adaptar a los temas madrileños. Se comienza a adivinar la creciente melancolía que empezaba a invadir al pintor.


El Quitasol
Pintado: 1777.
TAMAÑO ORIGINAL: 222,30 X 293 cm.Pertenece al segundo grupo de 10 cartones para los tapices del comedor del Palacio del Pardo de Madrid, residencia de los príncipes de Asturias, el futuro Rey Carlos IV y Maria Luisa de Parma. Reproduce como todas estas series, motivos populares inspirados en costumbres, escenas y celebraciones de la vida de Madrid. Fundamentalmente, “El Parasol”, es un cuadro tremendamente original en su composición y ejecución: un colorido fresco que crea un ambiente cálido, los modelos que posan “un instante” en un jardín, y fantastico fondo, quizás el más delicado que pinto Goya.
Goya
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Goya
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El Chatarrero
Pintado: 1779.
TAMAÑO ORIGINAL: 259 X 220 cm.

Obra que fue pintada para el Rey y que rebosa ambiente popular típicamente español. Se supone qu el tema fue elegido por la misma hija del Monarca.
Es de comentar la influencia de Velázquez en esta obra, especialmente en el tratamiento de las formas y más concretamente en los objetos como la vajilla que está en el suelo o el perro que duerme a su lado.


Las Floreras
Pintado: 1786 / 87.
 Antes de la muerte del Rey Carlos III, Goya realiza pinturas para el comedor Real del Pardo, residencia de los Principes de Asturias. Son por lo general de temas campestres como este, o “La Vendimia”, anteriormente comentado. Son pinturas llenas de alegría que transmiten el estado de ánimo del pintor por su situación personal y la de España, que Goya trasladaba a sus pinturas constantemente, y que, una vez fallecido este monarca, cambió radicalmente.
Goya
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La Boda
Pintado: 1791 / 92.
 

Cartón de gran formato en el que Goya nos muestra su vena satírica. Representa una boda de conveniencia de la época: el cortejo con sus distintos grupos (niños, músicos, invitados…), los novios (ella elegante, él grotesco), los amigos de la novia, el cura, el padrino…En el fondo la obra es una sucesión de caricaturas de “modelos de la época”.


Merienda a la Orilla del Manzanares
Pintado: 1776.
 Goya vuelve a demostrar su habilidad para capturar un momento de acción, un instante con distintos modelos que cada uno hace una cosa distinta, una fotografía en 1776. Se observan en el paisaje los elementos y el tratamiento que utilizacía posteriormente en “El Quitasol”.

El momento de la merienda rebosa sensualidad, la postura de la mujer en especial.

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Las Gigantillas
Pintado: 1792-1793.
 

Esta fué una de las últimas pinturas que realizó Goya para la Casa Real Española.
Nos vuelve a transmitir el estado general de ánimo que le rodea. La pintura es triste, como la sonrisa del niño a la vez divertida y miedosa por su propia inestabilidad. Es de resaltar la diferencia de atmósfera respecto las obras similares -ya comentedas como “La vendimia, El Quitasol, Las Floreras”- que decoraron los comedores Reales.


La Pradera de San Isidro
Pintado: 1789.
TAMAÑO ORIGINAL: 222,5 X 293 cm.Los motivos campestres que alcanzan su mayor representación en esta estampa costumbristas, son el tema de una serie de cartones encargados por Carlos III e inacabados por su muerte. El mismo Goya comentó que este trabajo le había supuesto numerosos problemas de composición, cosa nada extraña si observamos la complejidad de acciones, el número de personajes y los distintos planos de paisaje que representó el pintor.
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La Nevada
Pintado: 1786 / 87.
TAMAÑO ORIGINAL: 275 X 293 cm.

Goya demuestra en esta pintura que ya ha asimilado el trabajo de sus referencia pictóricas, Tiepolo y fundamentalmente, a Velázquez. Es capaz de representar y transmitir el fío que tienen los personajes, estado que se refleja impresionántemente en el perro, que parece paralizado por la gélida temperatura.


Saturno Devorando a su Hijo
Pintado: 1819 / 23.
TAMAÑO ORIGINAL: 146 X 83 cm.Sin duda la pintura más terrible y estremecedora de Goya, pintada en sus últimos y sombrios años de vida. La violencia expresionista de la pintura es fiel reflejo de la situación atormentada del pintor, siempre reflejando en sus obras su estado de ánimo.
Este tema mitológico, representado en multitud de ocasiones por los mejores artistas de la historia, alcanza su máximo nivel en esta inigualable obra maestra.
Goya
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Viejos Comiendo Sopas
Pintado: 1819 / 23.
TAMAÑO ORIGINAL: 53 X 85 cm.

Otra de las denominadas “pinturas negras” de la “Quinta del Sordo” donde vivió un tiempo, motivo -la sordera de Goya- por la que se apodó así. La reducida y oscura paleta de colores del pintor demuestran una vez más el reflejo de su estado de ánimo, además de una posible falta de recursos económicos para comprar material (pinturas, lienzos, pinceles…). Puro expresionismo.


El Aquelarre
Pintado:: 1821 / 23.
TAMAÑO ORIGINAL: 140 X 238 cm.Otra de la “pinturas negras” que tiene todas sus características, paleta oscura, contrastada y reducida, violencia, espresionismo… En esta, además se suma el tema de la pintura, nada más tétrico, misterioso y antinatura, para acrecentar el espíritu de todas las pinturas de la “Quinta del Sordo”.
Goya
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Goya
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Peregrinación a la Fuente de San Isidro
Pintado: 1821 / 23.
TAMAÑO ORIGINAL: 140 X 138 cm.

También “pintura negra”, pero esta vez con un tema popular ya pintado por Goya en otras ocasiones. Es evidente que el tratamiento con otros trabajos de tema parecido en radicalmente distinto, es más casi podríamos decir que opuesto. No hay más que ver, por ejemplo “La Pradera de San Isidro” para darse cuenta. La vida atormenta al pintor, su escape es la pintura y esta, ya, es su vida.


Gatos Riñendo
Color, fuerza, violencia, temor… todo en una obra que rebosa expresiones y que es sin duda el más alto grado de técnica imresionista realizada hasta ahora. Un magistral contraluz intensificado en el gato más agresivo de colores más claros, el gato negro y su miedo reflejado en su ojo, las siluetas irregulares y transparentes de los animales, conforman un conjunto innovador en la historia de la pintura universal.
Goya
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Publicado en Filosofía y Religión

“Reflexiones de un humilde científico más”


Columna y estatua del “genio de la libertad”
GENIO
Jacque Fresco
Eduardo Galeano
“También es un genio”

ATEMPERAR LAS FILOSOFÍAS ANTIGUAS CON LAS REFLEXIONES HUMILDES DE LOS CIENTÍFICOS DE HOY.

Si somos justos con la historia de la ciencia,tenemos que volver a leer las obras originales de aquellos que nos precedieron. Y si lo hacemos, descubriremos que lo que nos ha llegado,son las interpretaciones que algunos han decidido imponer en nombre propio al resto, presumiendo que el ciudadano medio, no tiene ni criterio ni derecho suficiente para discernir.

No me sorprende en absoluto, revisar todas las obras originales de los que citaré más abajo, recomendando su lectura, pues en ella hallarán sorpresas tales como la calidad humana de los protagonistas del cambio que en su época lideraron. Sin duda, los que les interpretaron “a posteriori“, fueron injustos con la esencia original de su legado. que para nada era ateísta, sino más bien, todo lo contrario.

¿Se imaginan a un increíblemente sensible Max Planck reconociendo que el Universo era Obra de una Inteligencia superior que inspiraba sus teorías?
Pero encontrarán muchísimas más sorpresas:

¿Sabían que Gregorio Mendel escribió su obra en el monasterio del que fue Abad en 1868?
Aún más, sigamos que tenemos científicos procedentes de todos los campos del saber.

¿Sabían que Miguel Faraday era un gran devoto de la Virgen María y le dedicaba sus inspiraciones científicas?
La lista es interminable, pero de todos ellos, me sorprenden dos, Isaac Newton y René Descartes.

Y digo me sorprenden, porque su obra original, nada tiene que ver con los planteamientos ateístas de la ciencia basada en el Caos. Ni siquiera tienen que ver, con la interpretación que se está haciendo de ellos en la actualidad.

Sabían que Isaac Newton En Principia dijo, “El sistema más hermoso del sol, los planetas, y cometas, podía sólo proceder del consejo y dominio de un Ser inteligente y poderoso.”
Y respecto a René Descartes, es curioso comprobar cómo llegó a su madurez con una convicción metafísica profunda, pues toda su existencia la dedicó a estudiar el “alma”. Descartes, intuía que ésta se encontraba en la glándula Pineal. Desde los 25 años dedicó su labor a intentar demostrar la existencia de Dios. Profesaba una profunda fé que inspiraba su ciencia.

Seguidamente les ofrezco una pequeña reseña de lo que he considerado destacable a la luz de la obra original que he recuperado de los libros polvorientos que he rescatado de mis ancestros: “La Enciclopedia Moderna de 1830″ .

En ella se contienen referencias escritas e incluso extractos de capítulos completos de las obras originales de los científicos que les voy a citar.

De esta obra,sólo quedan en España dos ejemplares de 24 tomos de 1000 pags cada uno, y cuatro tomos de Anexos con Ilustraciones, planos y modelos científicos.

Uno de éstos ejemplares de la colección, se halla en la Biblioteca Nacional. El otro, lo he rescatado de mis ancestros.

1.-Nicolás Copérnico (1473-1543)
Asistió a varias universidades europeas, y se hizo un Canon en la iglesia católica en 1497. Su nuevo sistema fue en realidad presentado primero en los jardines del Vaticano en 1533 ante el Papa Clemente VII.

II.-Isaac Newton (1642-1727).En cierta ocasión Newton hizo que un hábil mecánico le hiciera un modelo del sistema solar. Bolas que representaban los planetas estaban engranadas juntas de modo que su movimiento en órbita fuera conforme a la realidad. Un día un amigo ateo visitó a Newton. Al ver el modelo, lo hizo funcionar, y exclamó lleno de admiración: “¿Quién lo hizo?” Newton respondió: “¡Nadie!” El ateo replicó: “¡Tú crees que soy un tonto! Por supuesto que alguien lo ha hecho, y es un genio.” Entonces Newton le dijo a su amigo: “Esto no es sino una imitación insignificante de un sistema mucho mayor cuyas leyes tú conoces, y yo no puedo convencerte de que este simple juguete no tiene diseñador y hacedor; ¡sin embargo, tú afirmas creer que el gran original del cual se tomó este diseño ha llegado a existir sin diseñador o hacedor!”

Y no hablamos de Religión sino de ciencia. Personalmente prefiero respetar los textos originales de los que escribieron.

Prefiero respetar la libertad de quién piensa y crea, que sacar de contexto las premisas para justificar un caos en el que “algunos” hacen su agosto científico especialmente en asuntos relacionados con energías, defensa, telecomunicaciones y fármacos.

¿Y no será que con la excusa del caos que ellos crean, pretenden imponer su razón por encima de la conciencia y de la ley?

Menuda casualidad. El agnóstico no cree, pero tampoco niega. El ateo impone la creencia de su ateísmo y la impone como ley.

Y la ciencia que se impone por Decreto, nunca será ciencia, sino Religión. Y una religión de la ciencia, conduce a la negación de la conciencia . Y el ser humano tiene conciencia y discierne.

“Ergo”, los que niegan la conciencia desde la ciencia, ¿Son humanos?

Pienso….Luego Existo, y si existo y pienso, deduzco que puedo opinar, investigar, leer y contrastar. Siento y pienso y puedo investigar. Soy libre de aprender, de respirar, de vivir, de pensar, de creer y de argumentar.

Un ser humano, feliz de saber que el cosmos es tan perfecto y complejo, que por más que intentemos explicarlo, sólo un Gran Arquitecto ha podido diseñarlo con tanto amor, que estamos aquí.

Estamos asistiendo al momento más importante de la historia de la humanidad: Los que se posicionan en el caos tendrán el caos que crean. Los que se posicionan en la luz, tendrán luz.

Ese es el gran secreto que esconde el Universo Inteligente: Dichoso el que tiene ojos para ver, porque aquellos que no ven, ya no están en el plano de la realidad que no pueden ver.

Gregorio Mendel
Isaac Newton
René Descartes
Nicolas Copérnico

Ahora podemos elegir lo que queremos aprender:

a)Un Universo estático de fotoshop, en el que no nos dejen ver , nos implanten las emociones y nos digan lo que tenemos que pensar.

b)El plano que deseamos en base a las elecciones conscientes que nos permiten elegir y explorar y vivir nuestra propia realidad.

Publicado en Investigación

Cepillado de dientes,inflamación y riesgo de enfermedad cardiovascular


Cuidado espacio
interproximales
II
III

CONCLUSIONES
La falta de higiene oral se asocia con niveles más altos de riesgo de enfermedad cardiovascular y la inflamación de bajo grado, aunque la naturaleza causal de la asociación es aún está por determinar.

Introducción
Abstract
Introduction
Methods
Results
Discussion
References

En las últimas dos décadas, ha habido un interés creciente en el posible vínculo entre la enfermedad dental, específicamente periodontal la enfermedad y la enfermedad cardiovascular.1 La inflamación desempeña un papel importante en la patogénesis de la aterosclerosis, y los marcadores de la inflamación de bajo grado han sido consistentemente asociados con un mayor riesgo de enfermedad cardiovascular.2 En consecuencia, contribuyen factores asociados con la inflamación crónica y infecciones, incluyendo infecciones orales, tales como la enfermedad periodontal, han sido investigadas para explicar la relación entre dentales la enfermedad y la enfermedad cardiovascular.
La falta de higiene oral es la principal causa de la enfermedad periodontal, una infección crónica del tejido que rodea los dientes. Lo es una de las infecciones crónicas más comunes y se asocian con una moderada respuesta inflamatoria sistémica,3 tal como se plantea las concentraciones de proteína C reactiva y otros inflamatoria biomarcadores.4 5 6 7 la inflamación sistémica podría representar la mecanismo subyacente que vincula la salud oral y cardiovascular enfermedad. Por lo tanto, las infecciones orales podría contribuir a la inflamación carga de la persona y dar lugar a mayores niveles de enfermedades cardiovasculares de riesgos basado en suero de proteína C reactiva y el fibrinógeno concentraciones como consecuencia de la respuesta inflamatoria sistémica posterior a las infecciones crónicas de bajo grado.8 De proteína C reactiva y el fibrinógeno son marcadores sensibles para evaluar el estado inflamatorio de un individuo, y los resultados de la prospectiva longitudinal los estudios indican que estos marcadores podrían ser predictores útiles para el futuro de eventos cardiovasculares en diversas poblaciones.9 10 Los ensayos preliminares de intervención mostró un efecto significativo de tratamiento con antibióticos sistémicos en la reducción sistémica marcadores de inflamación.11 12

Anterior pequeños estudios epidemiológicos que han examinado la asociación entre salud bucal y la enfermedad cardiovascular por lo general han utilizado la evaluación clínica para identificar periodontal enfermedad. Estas evaluaciones podrían no ser viables en gran escala estudios de población. , Reportados por las medidas de higiene oral tienen ha asociado con la enfermedad periodontal clínicamente confirmada.13 La asociación entre el yo cuenta de comportamientos de higiene bucal y el incidente de enfermedad cardiovascular no ha sido previamente examinados en un estudio de población general. Investigamos si un solo punto en la medida autoinformada de la frecuencia del cepillado (Como proxy de la enfermedad periodontal) se asoció con un riesgo de eventos de enfermedad cardiovascular en una muestra de adultos de la Encuesta de Salud de Escocia. Además, analizamos la relación entre la frecuencia de cepillado y marcadores de inflamación (Proteína C reactiva y el fibrinógeno) en un subconjunto de los participantes.

Diseño del estudio y participantes
La Federación Escocesa de la Encuesta de Salud es un estudio transversal (normalmente cada tres a cinco años) que dibuja un representativa a nivel nacional muestra de la población que vive en general en los hogares escoceses. Para el presente análisis se combinaron los datos del 1995, 1998, y 2003 las encuestas realizadas en adultos de 35 años o más como se describió anteriormente en otros lugares.14
Evaluación de hábitos de salud oral y las covariables
encuestadores visitaron los hogares elegibles y se recoge datos sobre la demografía y las conductas de salud (como el tabaquismo, actividad física y el comportamiento de la salud oral) y midieron la altura y el peso. entrevistas de actividad física preguntó acerca de la actividad en las cuatro semanas antes de la entrevista (1998 y 2003) o durante una semana típica (1995). Frecuencia de participación (durante al menos 20 minutos en cada ocasión) se evaluó a través de tres dominios de la actividad: los deportes de tiempo libre (como montar en bicicleta, nadar, correr, gimnasia, baile, y juegos con pelota como el fútbol y tenis); caminar para cualquier propósito, y el trabajo doméstico físicos (tales como tareas pesadas del hogar, las actividades de mejoras al hogar, manual y jardinería trabajo). El puntaje total de frecuencia de la actividad física se convirtió en tres partes específicas del sexo de los episodios de actividad semanal. Salud bucodental de evaluar su comportamiento en todos los años de la encuesta de auto-comunicada frecuencia de las visitas al dentista (al menos una vez cada seis meses, cada uno o dos años, o rara vez / nunca), y cepillarse los dientes (Dientes cepillarse dos veces al día, una vez al día, menos de una vez al día). En una visita separada enfermeras ha recogido información sobre médicos historia y la historia familiar de enfermedad cardiovascular, la sangre presión y muestras de sangre de adultos que consienten. La definición de la hipertensión se basa en un diagnóstico auto reportado un médico o una clínica de lectura de la presión arterial de> 140/90 mm Hg. La diabetes se basa en el diagnóstico de un médico. Las covariables incluidos en el presente estudio se seleccionaron en un pre-especificados protocolo porque todos ellos son factores de riesgo bien establecido para la enfermedad cardiovascular.15 16 La información detallada sobre la los métodos de encuesta se pueden encontrar en otros lugares.

Publicado en Psiquiatría

Risa y Terapias positivas: Moderno enfoque y aplicaciones prácticas en medicina


Risa y Terapia positivas : moderno enfoque y aplicaciones prácticas en medicina

La exploración de las posibilidades de estrategias centradas en las emociones positivas es algo sugerente para la investigación y muy probablemente útil para incrementar la eficacia de los tratamientos. La risa y el humor se han clasificado dentro de las 24 fortalezas personales y se los considera una de las actividades más proclives al bienestar subjetivo, el saboreo y la promoción de los estados de flujo. La terapia de la risa, clasificable entre las terapias alternativas o complementarias en medicina, es el conjunto de técnicas e intervenciones terapéuticas para conseguir experimentar risa que se traduzca en los beneficios fisiológicos y psicológicos conocidos. El reciente advenimiento de la psicología positiva ha despertado un grandísimo interés y expectación sobre los beneficios de aplicar el trabajo con recursos positivos a la terapia de la risa (y a otras terapias mentecuerpo). Por lo tanto, nace con este moderno enfoque, la terapia positiva con risa, como complemento de la terapia de la risa “general” y de la psicología positiva, con sus aportaciones y sus limitaciones. Los profesionales sanitarios pueden ejercer un importante papel para difundir los beneficios de las “terapias positivas” y aplicarlas en condiciones reales, tanto para los pacientes como para ellos mismos.

Risa y terapias positivas: moderno enfoque

El reciente advenimiento de la psicología positiva ha despertado un grandísimo interés y expectación sobre los beneficios de aplicar el trabajo con recursos positivos a la terapia de la risa (y a otras terapias mente-cuerpo). En lugar de tratar de eliminar los estados de malestar, el terapeuta puede enseñar al individuo o paciente a funcionar óptimamente a pesar de tal condición o estado. Si desde la primera toma de contacto se incluyen las cualidades y experiencias positivas del individuo, la intervención terapéutica no sólo tendrá en cuenta la modificación o eliminación de “síntomas”, sino también la construcción de potencialidades, por lo que se puede asumir un efecto terapéutico adicional. Por lo tanto, nacen con este moderno enfoque las terapias positivas y, entre ellas, la terapia positiva con risa, tal como nosotros la hemos definido, como una intervención complementaria a la terapia de la risa “general” y a la psicología positiva, con sus aportaciones y sus limitaciones24. No obstante, es importante tener en cuenta que el término “positivo” no pretende filtrar la realidad minimizando o eliminando la importancia de lo disfuncional o negativo ni asumir que las emociones positivas son buenas y las negativas son malas por derecho propio (sino en función de la situación o circunstancia en que se presentan) o recomendar que es necesario reír a todas horas, ser optimistas y felices (sino describir las consecuencias de tales rasgos), entre otras consideraciones. Tampoco es una novedad en cuanto a conceptos, sino en hacer posible que aumente el interés, la investigación, el equilibrio y la puesta en práctica de todo cuanto tiene que ver con la risa y los recursos positivos (frente a los negativos). No es un ejercicio de autoayuda o una disciplina mágica para alcanzar bienestar y la felicidad. Ni una herramienta de marketing oportunista. Sin embargo, en la trayectoria hacia su aplicabilidad, se enfrenta con una gran amenaza, común a otras disciplinas complementarias o alternativas en medicina: apartarse del método científico. Puede resultar arriesgadamente seductor aplicar “terapias positivas” basándose más en experiencias, dinámicas, intuición o creencias personales que en los hechos (“evidencia”) que aporta la investigación biomédica. Los estudios realizados en las siguientes áreas de la medicina pueden orientar de la “evidencia” actualmente disponible sobre la terapia de la risa y sus aplicaciones: oncología30-33, alergia y dermatología34,35, inmunología36,37, neumología38-40, cardiología, endocrinología y metabolismo41-43, medicina interna y reumatología44, rehabilitación45,46, psiquiatría y psicología médica47-50, neurología y neuroimagen51-57, biofísica y acústica58-62, geriatría y envejecimiento63-65, pediatría66-68, obstetricia69, cirugía70-72, odontología73-75, enfermería y cuidado del paciente76-85, curas paliativas y atención a enfermos terminales86-93, atención primaria de salud94-97, epidemiología y salud pública98,99, medicinas complementarias y alternativas100,101 y educación y formación médicas102-104. No obstante, la dificultad de distinguir la risa del humor puede añadir limitaciones metodológicas en la valoración de los resultados, confusión u oportunismo adicional. De ahí que el terapeuta deba velar constantemente por su integridad y rigor científico, principal visión y misión de los profesionales de la salud que se adscriben a esta especialidad.

Terapia positiva con risa: aplicaciones prácticas

La risa es una de las emociones positivas más frecuentes y llamativas. Sus beneficios dependen no sólo de la expresión de la risa misma, sino de la emoción positiva subyacente, la hilaridad. Entre otras cualidades terapéuticas, la risa es un arma letal para destronar al pensamiento negativo. La risa consigue hacer disfrutar del verdadero yo. La estridente carcajada anula la cavilación. Y cuando ya se ha instalado como fortaleza, cuando los cimientos están sólidos, el cuerpo comienza a celebrarlo. Puede haber cambios espectaculares. La postura adquiere formas abiertas, flexibles y armónicas. El cuerpo y la mente ríen, y disfrutan e irradian salud, satisfacción y poder. Y el entorno se beneficia con dicho bienestar. De ahí que cada vez sean más los profesionales sanitarios que comienzan a aplicar risa y técnicas positivas en sus intervenciones terapéuticas. En los últimos años se ha desarrollado una serie de ejercicios, los ejercicios de felicidad o bienestar, destinados a trabajar y desplegar los recursos positivos de las personas.

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“Cristales individuales a distancia del objetivo reduce las caídas en las personas mayores activas”


INVESTIGACIÓN

Cristales individuales a distancia del objetivo para reducir las caídas en las personas mayores activas.
Proporcionar sólo lentes de distancia del objetivo a las personas mayores que usan gafas multifocales y que participan habitualmente en las actividades al aire libre, es una manera simple y efectiva de la prevención de caídas. Sin embargo, esta estrategia puede no ser apropiada para las personas más frágiles que pasan más tiempo dentro de casa. Sobre la base de estos hallazgos, los autores recomiendan que las personas mayores que participan en las actividades regulares al aire libre deben estar provistas de gafas de lente única, distancia para su uso,y sólo cuando se les prescribía su primer par de lentes multifocales. Sin embargo, las personas que realizan poca actividad al aire libre deben usar gafas multifocales para la mayoría de las actividades, en lugar de usar varios pares de gafas. Un editorial dice que la visión de la corrección puede ayudar a disminuir la probabilidad de una caída, pero que cualquier cambio debe ser introducido paso a paso en una forma planificada. También recomiendan una buena comunicación entre los médicos y optometristas a la hora de considerar la visión, lentes, y el riesgo de caídas.

Publicado en Psiquiatría

“La OMS presentará en 2013 una nueva clasificación mundial de trastornos mentales”


Madrid (16-4-2010).- Un grupo consultivo de expertos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha revisado en Madrid la clasificación de los trastornos mentales y del comportamiento con el objetivo de “redefinir” estas patologías y elaborar un catálogo “más sencillo y útil” para los profesionales sanitarios, que deberá estar listo para 2013 ó 2014, según ha explicado José Luis Ayuso, jefe de Psiquiatría de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).

Este grupo externo de la OMS ha acordado iniciar unos estudios de campo para conocer la situación de las enfermedades mentales en función de las diferentes zonas geográficas para, a partir de ahí, desarrollar unas definiciones “con carácter universal” que tengan validez en todo el mundo. “Desarrollar una nueva clasificación es complicado y requiere tiempo y consenso”, ha insistido Ayuso, confiando pese a todo en que “se hará un esfuerzo para buscar una validez universal”.

La actual clasificación, publicada en 1992, lleva 18 años en vigor sin haber sido modificada. “Era necesario iniciar una revisión consensuada con validez universal y aplicación clínica”, ha señalado el profesor Ayuso. Uno de los objetivos ha sido “hacerlo útil para los clínicos y que no sea puramente conceptual y teórico”, para lo que también se hará énfasis en las guías de práctica clínica y en las publicaciones diagnósticas para el manejo terapéutico de estas patologías.

Igualmente, se estudiará la posibilidad de “simplificar” algunas de las categorías actualmente vigentes porque hay algunas que se usan poco y, por contra, otras que “sirven como cajón desastre”, algo que según Ayuso “hay que erradicar ya que no se puede diagnosticar por eliminación”.

En este sentido, se pretende hacer “accesible” esta clasificación a los profesionales de Atención Primaria, sobre todo para el tratamiento de los trastornos más comunes (como depresión, ansiedad o problemas adaptativos), ya que son la “puerta de entrada” al sistema sanitario de éstas y otras patologías, que pasan antes por estas consultas que por la del psicólogo o el psiquiatra.

En la reunión, que se enmarca dentro de las actividades de la Cátedra de Patrocinio del Banco Santander UAM/UNAM Psiquiatría y Salud, se ha buscado también un mejor consenso internacional hacia una “nueva clasificación aplicable en todos los países”.
Además, al celebrarse en Madrid, el castellano jugará un papel importante en la redefinición de conceptos, pese a que el idioma más empleado en estos casos sigue siendo el inglés.

Aunque no se ha entrado en detalles sobre enfermedades concretas, sí se tendrá en cuenta para futuras reuniones como las que celebrarán en Ginebra los próximos meses de junio y noviembre. Uno de los temas a definir será la descatalogación de la transexualidad como un trastorno mental, para lo que se cuenta con el apoyo del Gobierno, que va iniciar gestiones para que sea eliminada de esta clasificación.

Publicado en Poesía

“Sueños MUJERES,NIÑOS Y HOMBRES”


Recuerdo una noche en la calle,
sobre la acera temblé,
con mucho frío desperté,
no logré comprender….
me despejé y me percaté que…
todo estaba en su sitio…
…pensé que todo estaba bien,ya,
y me fuí a comer….
..vislumbré una paloma al vuelo inesperadamente.
…”Me preocupa el proceso de espera
a la creación y…
predispongo el tema”……
y vuelvo al pasado otra vez…
…Pasé la noche a la intemperie,
me acordé de los dictadores y…
…de las guerras mundiales,
de alguna casa que quedó en pie,
pero la gente muchas veces no interesa,
poco a poco ví como concurrían,
pero mi cuerpo temblaba como un animal herido…
el café derramé y hay terminó todo….
…Me acuerdo de una preciosa niña que me escribió
un día,
dándome las gracias por algo,vida mía…
tenía doce años y sabe que lo importante es conocer,
y no quedarse al raso…
intento hacer todo bien,por deseo y obediencia,
perfectamente disfruto con la perfección,
que de por sí es una historia digna,
demasiados relatos para no estar en babia,
distraido y ajeno a lo que se trata…,
me encuentro bien en la auténtica ya!
reconocida realidad…
vagué mucho de joven,
y tuve muchos baches,
mucha suerte he tenido y tengo,
y sin embargo todavía me siento y…
me acuerdo de mi pasado,lo veo,me quedo en él,
y lo hecho todo fuera!
de esta forma me percato de la realidad,
y vivo el presente,participo,
me olvido de que “en el frío de la noche”
de esa noche,de esa manera,
el niño no tiembla
probablemente estará mejor en su cama suave,
apreciablemente bella.

“Muchos besos para ellos”.
Besos para todos los niños,
gracias a ellos,
puedo seguir esta vez más firme y seguro…